林朝飞在介绍他参与创作的莆田国际会展中心铜浮雕作品

说起莆田的工艺美术技艺，你可能会立马想起木雕、玉雕、石雕、金银珠宝等。其实在莆田，传统金属铜雕工艺也自成流派，巅峰时期也具备相当规模，尤以秀屿区东庄镇和仙游县规模最大。出身于铜雕世家的“乡野大师”林朝飞是一名铜雕技艺守护人和传承人。这个“用心为妈祖做事”的老匠人，用一辈子的时间同雕刻艺术打交道，告诉世人“一切皆有可能”的道理。

林朝飞展示他创作的吴承恩像

铜雕世家里的“乡野大师”

林朝飞今年72岁，出生于莆田秀屿区东庄镇的一个铜雕世家。受家庭环境熏陶，林朝飞打小时起便从祖辈那里接过了铜雕技艺，这门老手艺传到他这里已经有七八代了。“我祖上做过铜雕建筑饰件、把玩娱乐品，也铸过铜币、铜像等。在我小的时候，父亲便是十里八乡远近闻名的铜雕艺人，耳濡目染之下，八九岁开始我便跟父亲学习铜雕技艺。”林朝飞说，他的父亲林天堂对他的工艺道路影响至深。

林朝飞告诉记者，莆田传统铜雕工艺有着悠久的历史并自成流派，传统铜雕技艺包括传统铜金属铸造、传统敲铜、传统铜鎏金、传统铜釦金等技艺，工序复杂，工艺考究。这其中，在铜金属铸造的过程中，“失蜡法”普遍使用，“模”“范”甚至会精致到发丝的程度。

“我的铸造工艺讲求的是让作品精致而又质量上乘。就拿这个铸铜来说吧，倒铜时需要不时通过人工震动调整，使铜熔液能够均匀流遍所有细小的角落。”林朝飞介绍，倒铜时，他会在模的入口处还得放些草木灰，用来吸附过滤铜渣，从而保证所注入的铜溶液的纯度。

“温度也得要拿捏得恰到好处，过低会导致铜易凝结成块，过高则会把模烧坏，一般观察控制蓝色火焰光时温度就刚刚好。”林朝飞说，因为铜材料成本相对较低，一些手工艺人在使用铜材料时就缺乏讲究，以为铜用的越厚、重量越重，质量就越好，而其实则恰恰相反，“铜壁越薄，它的均匀度越高、气密性越好，也就越不容易发生氧化破坏，而过厚则会容易导致出现内空心，造成均匀度较差，气密性差，容易被外界的空气污染氧化破坏”。

“比较可惜的是像铜鎏金、铜釦金这类技艺现在几乎濒临消亡。”林朝飞介绍，传统铜鎏金，是将真金溶解在水银里，用特制的刷子在铜金属铸造出佛像、神像及其他各种类型的艺术品、工艺品和把玩品的铜坯上，晾干或用炭火烘干后用玛瑙轧光；传统铜釦金，即是在铜制品的表面釦压上真金，使作品金灿美观。“我的几个徒弟还能知道工艺制作过程，但真要让他们做起来，可能没有一个能做好。”林朝飞说。

走进林朝飞的家中，老旧砖瓦厝的院子里，眼角扫视所见到处是各式各样的铜雕工艺品或模具。而在他的工作室内，只有一张半遮半掩、被随意堆放在角落里的“福建省第四批非物质文化遗产”的牌匾能够彰显出眼前这个工作室的不一般，再没有摆放其他关于他个人的奖状或者证书，似乎他身上有许多的谜。

“我没有去参评任何级别的工艺美术大师，也不曾看重这类光环，我就是一个草根工匠，身上只有一项铜雕非遗传承人名号，有人称我为‘乡野大师’，我倒也自得其乐。”林朝飞笑着说道。

林朝飞在演示介绍铜雕作品基本制作过程

“用心为妈祖做事”的守艺人

在林朝飞家中一间狭小简陋的工作室内，他拿起一尊妈祖铜像制品及其整套制作模具，向记者讲解了铜像制品的基本制作过程。从描摹画像确定雕像的形象，到制作芯模需要用到的技巧，再到铸铜时需要注意的事项，以及后期修整、打磨、髹漆等各道工序，林朝飞仿若在教授学生那般认真。

“到现在我也记不清一共雕过多少尊妈祖像了，很多妈祖庙都有，太多了、没个数。”提起妈祖题材作品创作，林朝飞说，他与妈祖早在上世纪80年代就已结缘，那时候他就上湄洲岛参与妈祖祖庙的妈祖像制作。“用心为妈祖做事”成了烙印在他内心深处的一种精神寄托。

林朝飞说，为了创作好妈祖作品，他专门到博物馆搜罗宋代脸谱、造型相关的文献资料，并向多位专家学者请教，最终才确定了最接近宋代的妈祖脸谱和造型。此后，每次创作妈祖作品时，林朝飞精神都会高度集中，认认真真地描摹、雕刻下每一笔每一画，力求让妈祖的神态生动传神，让作品栩栩如生。

“莆田有名的囊山寺、广化寺、南少林等，还有国内的北京、湖北、西藏、河南等许多地方都有我父亲、我，或徒弟团队创作的铜雕佛像，包括总高208米、身高108米的中原大佛。”林朝飞说。

“后来，随着两岸交流的突破和发展，我渐渐意识到妈祖文化将会给两岸和平交流带来巨大帮助，也就更加热心于妈祖题材的创作了。”林朝飞说，上世纪90年代，他和数名好友共同创办了湄洲塑画院，希望能够集众人之力一同将妈祖故事通过艺术作品的方式发扬光大，特别是能够传播到海峡对岸的台湾。

随着海峡两岸妈祖文化交流的日益增多，林朝飞时常有机会接触到一些台湾来的客人和妈祖信徒，他则会选择把妈祖作品赠送给他们。他曾经赋诗一首赠给台湾来的友人，一句诗句“炎黄一家亲，一水谁能隔”，表达了企盼国家统一的美好愿景。

自嘲“光脚偷跑”冲向国际

林朝飞与世界雕刻大师合影

林朝飞参加国际雕塑比赛，与世界大师同台献艺

2018年10月，佛教界的国际盛会第五届世界佛教论坛在莆田召开。让林朝飞颇为自豪的是，作为主会场的莆田国际会展中心内，有几幅大型墙壁铜浮雕作品也有他的一番心血在里头。妈祖文化、海丝文化、莆仙文化……这些铜雕作品栩栩如生，形象生动地把莆仙地域文化和中外文化交流展现出来。林朝飞说：“百米历史铜卷，用青铜来记录浓缩的莆仙文化，弘扬‘立德行善大爱’的妈祖精神，又与‘交流互鉴、中道圆融’的论坛主题相辉映，展现人类文明交流互鉴，和谐共存，世界大同的思想。”

而其实，只有初中文化的林朝飞，他的作品在国际舞台上的交流早在二十多年前就开始了。1997年香港回归祖国，他和林胜煌合作的《天界·HK·天门》大型铜雕艺术品被送往香港特区展览并被收藏；2003年，作品《潮》入围厦门大海音乐国际雕塑展；作品《众生》在参加日本举行的一项国际赛事中斩获金奖。此外，林朝飞还参加了意大利罗马雕刻制作赛、印度孟买国际雕塑邀请赛、土耳其国际时代雕刻展等国际雕塑赛事，屡有获奖。

“我就是一个‘光脚’的草根手工艺人，我不怕失败不怕别人笑话，而且在国内我争不过那些工艺美术大师，所以就只好偷跑向了国际。”谈及自己从传统到现代如此大跨度的创作风格转变，林朝飞用如此轻描淡写的话语自嘲道。而其实，林朝飞之所以有如此大的转变，还源于一次“大开眼界”之行。

“我儿子在北京上大学，也是学艺术的，有一次我到北京来看他们，这一看让我很惊讶，外面的艺术世界原来那么大，自己绝不能只当井底之蛙。”林朝飞说，在小乡村里生活了大半辈子，那一次北京之行给他的心灵带来了巨大的触动，从那时开始他便决心探索艺术创作转型，并明志自己只能当一颗可以环视世界的“卫星”，而不只是一颗只能藏放在家中的“原子弹”。

“传统艺术和现代艺术其实共融共通，最关键的是作者要有创新的思维和独特的想法，能够很好地把作品的立意表达出来，简单说就是看你是不是一个有想法的人。”林朝飞说，他参加国际比赛，在国际舞台上同知名的艺术大师同台竞技，其实并非看重奖牌，只是为了证明自己的艺术创作水平，同时给年轻人树立榜样和信心，让大家明白自己离世界大师的距离其实并没有那么遥远。为此，林朝飞还利用湄洲塑画院的招牌在国内办展，已经成功举办数届的中韩日当代艺术展便是他的得意之作。

“从我自身的经历来看，目前一些年轻人缺乏创新思维和创作自信，这也是铜雕技艺面临的最大问题。目前虽然是铜雕行业的衰弱期但也意味着较大的发展机遇，因此培养年青一代人才就显得非常迫切和重要。”林朝飞说，他希望能够办一所学校，既传授传统工艺，又培养现代思维，助推铜雕艺术产业化，让莆田的铜雕行业路子走得更远。 （东南网记者 王龙风 杨超斌 文/图）