明年，第44届世界遗产大会将在福州举办，这对雕刻艺术家郑大木来说是一个惊喜的消息。郑大木是福州象园木雕技艺非遗代表性传承人，前段时间，他和当地木（根）雕协会人员忙着整理资料，准备将象园木雕申报为国家级非物质文化遗产名录项目。“这将对象园木雕的传承和发展有积极的促进作用。”郑大木说。

“中国木雕看福建，福建木雕看福州，福州木雕看象园。”福州是中国木雕业的主要发样地，与浙江省的东阳、广东省的潮州并列为中国木雕的三大发源地。2007年，福州象园木雕技艺被列入福建省第二批省级非物质文化遗产名录。

福州象园木雕技艺传播四海

《福州地方志》记载，福州木雕技艺可追溯到唐宋。明末清初，部分木雕艺人集聚在象园村，随后产生了辐射效应，周边的大坂村、雁塔村等受其影响，形成了象园、大坂、雁塔三支各具特色的区域风格。

“过去福州的木雕是为建筑装饰服务，后面才发展到应用在家具和陈列欣赏品上。”郑大木说，福州许多古建筑和寺庙，都有木雕的痕迹，如华林寺、涌泉寺、开元寺和西禅寺等，在三坊七巷许多民居的门窗都用到了木刻，图案花饰丰富，工艺精细。

郑大木在做木雕。 东南网记者 卢金福 摄

郑大木告诉记者，福州过去从事木雕的艺人被称做“古董”，福州在甲午战争后被辟为五口通商口岸之一，也催生从事木雕生意的古董商，福州木雕就以古董形式出现在国外市场上。不少福州人还跨过海峡，来到台湾谋生，其中包括不少木雕师傅，在台湾木雕界享有盛名的工艺大师中，福州籍人士占了相当大的比重，如今台湾岛上还遍布各时期来自福州的木雕艺人创作的作品。

“榕台的木雕技艺是一脉相承的，台湾木雕的主要集中地是在三义，民间流传祖师爷就是从福州象园过去的。”郑大木说。1945年台湾光复后，三义木雕的从业人员，还专门派人到福州“寻根”，聘请福州的木雕艺人到三义带徒传艺，提升当地的技艺水平。

上世纪60年代，在福州象园、大坂、雁塔三个村几乎家家户户都做木雕。从小在南公园生活的郑大木告诉记者，当时的木雕是前店后作坊的格局，“小时候走到街上，常能听到叮叮咚咚雕刻的声音。” 郑大木说。象园派木雕早期艺人都姓柯，1936年，当时的福建省相关部门在前屿开设雕刻科班级，聘请象园派名艺人柯经煊出任专职木雕教员。柯经煊的高徒有后来木雕界大师阮宝光、柯依斌、阮文瑞等，郑大木年轻时拜阮宝光为师，学习木雕技艺。

“大自然是一切创作的源泉”

郑大木在介绍木雕创作过程。 东南网记者 卢金福 摄

一走进位于福州金融街万达附近一小区的郑大木工作室，记者就闻到浓浓的木材味道，各种木材堆放在房间的角落里，看起来并不起眼，但对郑大木来说却是大自然留下的财富。

“你闻闻看，这一块是印度老山檀木，现在市场已经很少了。”郑大木和木材打交道四十多年，木材品类如数家珍，他告诉记者，福州木雕以龙眼木和黄杨木为主，后面又融入了海南黄花梨、印度小叶紫檀、印度老山檀、沉香等木材。

在工作室里，只见各种木雕作品琳琅满目，郑大木还拿出了自己珍藏多年的木雕作品，让记者欣赏。郑大木把自己当成一名“修行者”，主要精力放在木雕作品创作上，在他看来，木材是大自然未完的艺术，他用手中的刀、砂石给木材重新注入新生命。

木雕创作是一个非常的繁锁的过程，有数道工序。郑大木说，做木雕要选材、构图、打粗坯和精坯、修光、磨光、打腊、上漆等工序。“一整套流程下来，好的作品要一两年，普遍的作品也要一两个月，构思要花比较长的时间。”

郑大木在介绍自己作品的特色。 东南网记者 卢金福 摄

郑大木的木雕创作风格既传承了福州传统技艺精致细腻的特点，又在后期融合了返璞归真的风格和抽象艺术的理念。他认为，在雕塑艺术作品中的自然形态美为上等，不要太苛求形象美、精确美和比例到位美等。

“大自然是一切创作的源泉，真正好的艺术品归于自然和简洁。”郑大木说自己所有的创作灵感都来源于大自然，对山水树木，花鸟鱼虫等大自然的一切都要细心观察，才能创作出好的作品。

记者看到，郑大木创作的题材十分丰富， 既有栩栩如生的动物花鸟，也有妙相庄严的观音佛陀，还有历代人物的传神造型。郑大木比较喜欢以童趣的题材，《寿星》系列作品受到了不少收藏家的喜爱，《千载寿》还获得了2010上海世博会中华木雕精品展金奖。他创作的寿星面部看起来像个天真的小孩子，笑得灿烂，表情丰满。他说，人的一辈子有两个孩子阶段，一个在襁褓当中，一个是老年时期又回到童年的样子，达到了无我的境界。

作品《一念之间》 东南网记者 卢金福 摄

郑大木还把自己对人性的思考和对大自然的理解融入到作品中。一颗形如苹果的树瘤，让他想起了伊甸园的故事，雕刻出了卷缩在苹果中的夏娃，其娇羞的神态惟妙惟肖。去年他创作了作品《一念之间》，在一块木头里连着雕了观音和魔鬼头像，“三字经说人之初性本善，但我觉得善恶是综合的，都在一念之间。”郑大木说。

这件作品也受到了不少粉丝的好评，有评论认为，郑老师匠心独运，对一块天然的根木进行艺术化创作，他尊重自然，因势利导，巧妙地只在根木上部进行创作。作品在自然而然中艺术化地表现了人性的两面，并强调了善之美、恶之丑的主题，警示世人不要随波逐流，应格物致知，在修行中绽放绚丽的人生。

郑大木还不停地吸收其他门类艺术作品的特色，业余时间喜欢听音乐、绘画和书法，前几年还喜欢上建盏制作，也收藏不少其他艺术家的作品。在他看来艺术都是触类旁通的，没有很好的音乐基础，对体育运动的爱好，以及对历史的了解，永远不会成为艺术家。

设工作室让木雕传承后续有人

福州木雕的传承问题让郑大木十分忧心。他说，随着城市的变迁，木雕艺人创作的集中地慢慢消亡，同时许多工艺品制作已经用机器代替手工，民间艺人失去了生存的土壤。现在年轻人缺乏长期修学的毅力，随着越来越多老艺术家仙逝，木雕这个行业已经青黄不接了。 

郑大木雕刻艺术工作室设立在三坊七巷。 东南网记者 卢金福 摄

“木雕不去传承和拯救，迟早会石沉大海。” 郑大木希望在有生之年，能为木雕传承做一些力所能及的工作。去年，郑大木雕刻艺术工作室在三坊七巷揭牌，记者看到，工作室内展示了不少郑大木的得意之作，件件栩栩如生，不少游客前来参观欣赏。

郑大木说，三坊七巷是福州的一张城市名片，有着深厚的文化底蕴，还是重要的旅游集散地，有来福州的游客一般都会到三坊七巷参观。“目前以展示为主，接下来会真正把工作室摆过来，开放式的，大家可以近距离参观木制作过程，开设研习班让有兴趣的年轻人来学习和体验。” 郑大木表示，通过工作室的开设让更多人感受木雕艺术的魅力，将这门技艺传承下去。

郑木木在学校授课。 受访者供图 

多年来郑大木培养了20多位优秀学生，他们活跃在各个艺术行业。他经常到院校授课，将木雕艺术传播给年轻一代，激发他们对传统木雕艺术的兴趣与喜爱。“努力培养，一定会有年轻人爱上这个行业，让木雕业后继有人。” 郑大木说。

明年要在福州召开世界遗产大会，这对福州木雕来说是一次很好的展示机会，郑大木希望木雕等非遗能引起政府相关部门的重视。他建议，政府要不断搭建新平台，给木雕艺术工作者提供良好的创作环境，注重木雕人才的培养，让艺术水平能够日新月异，符合时代需求，同时还要做好市场培育工作，创造出更多更好的就业环境。（东南网记者 卢金福）