鹭岛一草一木 都成了创作材料

凌燕、桔子和晓晓是多年的同事和好友，曾供职于同一家杂志社，长期工作、生活在厦门。鹭岛的一草一木都是她们用来创作草木染作品的材料。玫瑰花、石榴皮、杜鹃花、洋紫荆……这些本在季节变换中倏忽消逝的色彩，都在她们的浸染中被留住。她们说，中国传统的颜色是从自然的石头、植物乃至昆虫的生命中“借”来的。

她们也曾问自己:如果工业染色已能完全满足现代人的需求，那么植物印染存在的意义到底是什么？答案是:草木染是美的，它的美，完全不需要单纯依靠“环保”的意义来存在。

四处寻访学习 传承“福建青”工艺

在学习的过程中，她们发现了一件事:明清至民国时期，福建印蓝最有名，被称为“福建青”，有“福建而蓝，蓝甲天下”的说法，但这抹山海之间的蓝色逐渐式微，最后竟难觅其踪。于是，她们四处寻访福建蓝印花布的传承人。

在已故蓝染传承人黄炯然位于泉州安溪的家中，她们遭到了拒绝——黄先生的妻子一边黯然地清洗他留下的蓝印花布，一边打发外来人，说这东西黑黑的，有什么好拍的。三位姑娘不甘心，扒在文庙的门上往里瞧，在光线昏暗的屋里看到了美丽的蓝印花布。这一幕，给她们留下难以忘怀的记忆，也让她们对“传承”这两个字有了更深刻的体会。后来，来自台湾的曾启雄老师帮她们复原了一些关于“福建青”的历史资料，她们赶去台湾南投、埔里等地，观摩、学习当地的传统蓝染和其他植物染色技艺。最终，她们在福建山区找到了传承八百多年的打靛技艺，又到北京进行了系统的学习。

学习过程中，她们走出工作室，让更多人了解草木染的美。她们曾在晋江五店市的一座闽南红砖老宅里，和一群孩子一起进行了蓝染与扎染、蜡染的结合，在布料上染出蓝底的白色雪花图案，送给没有雪天的闽南。

（记者 杜晓蕾）