记者：您是如何想到将南音与唐代梨园戏相结合，从而创造出一种让人惊艳的艺术表现形式？它是如何市场化的？

陈美娥：当初我就觉得南音的创新，要去南音生存的母系统中去寻找。于是，我就找到了梨园戏。创作了南音与梨园戏相结合的《艳歌行》。1995年叶锦添到台湾发展，在我介绍后他也特别感兴趣，就帮我做了服装、舞美设计。

这个实验性的创作演出后，没想到外界的反映和评价特别好，一些国际上的艺术经理人就下了订单，让我们到国外商演。可以说，汉唐乐府的市场化是无心插柳。

记者：很多地方的传统剧种因为无法市场化，正遭遇着生存困境，甚至有失传的危险。汉唐乐府在这方面能否提供些成功的经验。

陈美娥：拿我的经验来说，你不能为了市场化而去创新这个艺术。传统艺术和通俗艺术不同，传统艺术的创新要基于专业研究的基础上去创新，去还原它最本质的那一面，挖掘它本源的内涵，这个需要专业的演员、团队、编导人员。这个是主观上的条件。

专家点评

我省地方戏曲难以复制“汉唐模式”

省艺术研究院助理研究员曾宪林说，为满足当代人在视听上的审美要求，汉唐乐府在舞台灯光、演出服装方面，运用现代化的表现手段，展现其华丽奢华的一面。这是传统艺术表现形式的有效创新和尝试，自然带来了叫好又叫座的双重效应。

不过，在专家们看来，这样成功的文化传承，其可复制性却是微乎其微。省艺术研究院助理研究员张帆说，南音自古是高雅的宫廷音乐，其舒缓的音乐节奏满足了当代人求“静”的需要。另外，这也很符合西方对中国音乐的审美需求。因此，这种艺术表现形式有其成功的内在原因。