中新网南京12月12日电 (田雯)在首个国家公祭日到来前夕，12月12日，中国著名作曲家赵季平所作的反映南京大屠杀历史的交响乐《和平颂》在南京紧张地排练着，年近70岁的赵季平在排练现场亲自指导乐团演奏。在接受采访时，赵季平回忆了12年前创作这首曲子的经历，并表示要通过音乐发出我们中国人呼唤和平的声音。
“我很愿意写，这是作曲家的责任”
赵季平回忆说，12年前，时任侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆馆长朱成山、南京民乐团团长雷建功、还有冯亦同教授，找到他，希望他能以南京大屠杀这一重大历史题材作曲。“我当时就接受了，我是很愿意写的。欧洲的很多大作曲家就写了不少反法西斯战争题材的作品。我认为要有音乐作品来反映南京大屠杀历史，悼念遇难同胞。”
2002年，赵季平来到南京，反复采风，在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆看了大量史料，“对我的灵魂是一种冲击”。他说，创作期间也在不断调整思路。“就在2003年的某一天，就在南京中山陵8号，我们在听朱成山馆长讲述，他一直强调在长江边。我当时就突然想到，头就用金陵大江，江就是人的化身。”
一直到2004年3月底，赵季平写完了整个总谱。当年5月，交响乐《和平颂》首次在南京演出，获得了空前的反响。赵季平说，当时有一批南京大屠杀幸存者在现场听，很多老人听了都落泪。“南京大屠杀是人类历史上非常惨烈的一页。对于日军侵华的历史是绝对不能忘记的，但是我们呼唤和平。这也是作为一个中国的作曲家的责任。”
“这块美丽的土地住着爱好和平的中国人”
《和平颂》分为五个乐章：《金陵·大江》、《江泪》、《江怨》、《江怒》、《和平颂》。第一乐章大气舒展的旋律，仿佛将听众置身于万里浩荡的扬子江边、金陵二千五百年历史的文化氛围之中。中间三个乐章，琵琶、中阮、大阮温敦柔曼的音色表现妇女控诉日寇的野蛮暴行，如泣如诉；高胡、二胡挥洒的长弓浸透呼号般抗争的意绪；弦乐组在各乐器上以赋格手法将国人义愤填膺、不屈不挠的民族气概予以充分的展露。
赵季平说：“标题就是金陵大江，可以从音乐中间领略到南京这块土地的美丽，这里住着爱好和平的中国人，祥和的。第二乐章是江泪，从低音的推进中可以感觉到阴风在吹着，突然日寇的铁蹄就闯入，在高潮中间一把二胡突然出来声音，带着泪水在倾诉，对历史的见证和对历史的诉说。到了江怨，听到沉重的脚步声，代表中华民族近百年来收到的屈辱，受了那么大的苦难，脚步像纤夫一样还在往前攀登着。江怒一开始能听到一种呼喊声，全民族都在抗日，最后取得了胜利。我们胜利以后并不是冤冤相报，而是和平颂。”
第五乐章呼唤和平的钟声朗朗奏响的时候，天使般纯洁的童声徐徐升腾，继而汇入众声的中国歌谣“茉莉花”的主题，在恢宏壮丽的气势中，音乐推向高潮。“最后你会听到，弦乐变成了弱音器，在哼鸣，一开始是几个人在哼鸣，慢慢变成一群人在哼鸣，最后是一片人在哼鸣。”赵季平表示，这是从内心发出的对人类的爱，以震撼人心的效果，警醒世人以史为鉴，呼唤世界永久和平。
“我们要发出声音，为和平呐喊”
赵季平介绍说，今年9月3日，《和平颂》在国家大剧院音乐厅演出的效果非常震撼，引起了很大的反响。业内都说，中央民族乐团整个都变了，听到了让人内心震撼的东西。他说，这次来南京演出的正是原班人马，指挥叶聪、中央民族乐团的95名演奏员，12月8日就抵达南京，9日开始排练。
“我发觉这次排练和以往我遇到的音乐会不一样，就是演奏员的状态不一样，他们没有把这次演出看成是习惯中的演出，他们觉得也担负了一种对南京大屠杀遇难同胞的悼念，内心的一种思念。演奏员的状态非常好。”赵季平表示，一个成熟的作品不宜老改动，今年演奏的和之前的也没有什么变化，但是每个指挥的排练和要求不一样，他会挖掘出音乐中不同的东西，“叶指挥在音乐的处理、节奏的变化上，肯定有不同的处理。会有惊喜。”
赵季平说，在首个国家公祭日到来之际，时隔十年再次在南京演奏《和平颂》，“今年的意义就更不一样了”。在《和平颂》总谱的扉页上，赵季平写着“献给南京大屠杀遇难同胞”，他说这首曲子就是为这些亡灵祭奠而写的，乐章最后升华到了人类的终极目标，就是世界和平。
“日本人对侵略罪行遮遮掩掩，拒不承认。我们发出的声音太少。”赵季平坚定地说：“我们要发出我们的声音，就是前事不忘后事之师。我们的声音最终是什么？还是呼唤和平。中华民族是热爱和平的。用这种声音表达我们的内心，我们不同的人都在为和平呐喊。”他认为，国家公祭日的设立，立法正当时，这是中华民族成熟和自信的表现。
据悉，交响乐《和平颂》将于12月12日晚在南京保利大剧院奏响。(完) | 
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